最近艺术领域又卷出一条新赛道——VR 绘画。

一般人可能玩了两局 VR 游戏就闲置了，而国内外已经有创作者用 VR 造出了高达，复刻了世界名画，还登上了 2023 年央视春晚。

据不完全统计，目前“VR 绘画”相关话题在微博、抖音、快手、小红书等平台的浏览量至少有 1.4 亿。这些视频中，创作者戴着 VR 设备在 3D 空间内自由地挥舞作画，眼前就能出现梦幻般的场景，令不少网友感到惊奇。

VR 绘画的概念源于谷歌在 2015 年收购的 VR 绘画软件 TiltBrush，但当时受限于 VR 设备并不普及。

随着底层技术的突破与发展，近年来，海内外科技企业纷纷推出新一代 VR 头显产品，用户体验明显提升，并且消费门槛降低，越来越多的用户愿意为喜爱的 VR 内容应用买单。

VR 绘画便是其中的热门内容，尤其对于有绘画功底的用户来说，使用 VR 来画画正成为一种创作新趋势，从而也催生出“VR 画师”这一新兴职业，在央视等媒体报道中他们被称为“神笔马良”。

他们为什么会选择用 VR 创作？VR 绘画和平面绘画、建模有什么区别？这些作品又有哪些应用场景和商业价值？

新榜编辑部对话了 4 位 VR 画师，包括拥有多年绘画经验的专业人士和新人爱好者，来看看他们的经历和观点。

01

玩 VR 绘画两个月，

接到了近万元的商单

@余牧童 ISA 商业插画师，新入坑 VR 绘画

我入坑 VR 绘画刚两个月左右，在小红书上发了 4 篇 VR 绘画视频笔记，包括 PICO4 开箱体验，VR 画小池塘的教程分享。

之前我主要做插画相关的内容，第一次刷到 VR 绘画作品的时候就惊叹“竟然还可以这样”，感觉陌生又熟悉，像是一种魔法。

现在我了解了原理再看，可能就没有那么震惊于新技术了，其实和平板电脑上面的绘画软件一样，都是一种绘画的媒介。

原来我坐着在平面上画，现在我要站着画，可能还会走动，所以需要比较大的空间，我每次画的时候都会尽量把旁边的东西都清空，怕打到墙。

面对没有学过画画的人来说，可能 VR 绘画还是有难度的，但是对于本来就从事插画的艺术创作者来说，我觉得这是一个很有前景的绘画的分支赛道，值得去学习和尝试。

我刚发了第一条视频就有人找我合作，是一个地方卫视的节目素材，我先试了一张画，他们觉得还可以就同意合作了，我自己也在同步研究 VR 创作，相当于用商单倒逼着我学习。

目前这个合作的报价，跟我平时的商业插画是持平的，形式从静态的变成动态的，工作量也差不多。一幅 VR 绘画作品如果用作影视、企业宣传等商业用途，我觉得售价几千、上万是符合市场价的。

还有粉丝给我留言说想要定制 VR 版的生日祝福，或者想跟着我学习画画，但是我工作太忙了，暂时没有时间做这些事。

可以看到，VR 绘画的市场需求是存在的，但是会的人还很少，我觉得现在算是一个蓝海市场吧，先入场就能领先别人很多了。

02

对着空气作画 3000 个小时，

全职 VR 画师还养活不了自己

@VR 绘画 KudoAlbus MCT 研究生在读，6 年 VR 绘画玩家

过去 6 年，我画过拉姆和蕾姆、初音未来、皮卡丘等二次元人物，还原过旅行青蛙、动物森友会、猫和老鼠等经典 IP 场景，VR 绘画软件使用总时长超过 3000 个小时，作品主要发布在 B 站。

大部分作品都需要耗时几个小时以上，另外有时还要出镜拍摄，达成视频中我戴着 VR 设备走进画里创作的效果。

比如最近我和 4 位 VR 画师远程合作完成了 PICO 官方新年视频《诗词里的年味》，就是自己在家里搭了绿幕和灯光来拍摄的。

现在很多人不明白 VR 绘画是什么，第一视角的 VR 创作视频看起来跟玩游戏好像没什么区别，就算是有真人的 MR 视频，观众也可能以为是后期特效制作的。我还看到有一条离谱的评论说“怎么有个盲人在画画”。

其实消费级 VR 设备刚开始出现的时候，只有我这样喜欢折腾新兴产品的玩家才会购买。

2016 年，我花了 8800 元买了一台 HTC Vive，需要连接电脑才能使用，要在房间里放定位器来帮助头显和手柄找到具体的虚拟位置，而现在的一体机直接戴上就行了，更便携，画质更高，价格也降到了两三千。

TiltBrush 是我玩的第一个 VR 游戏，它原来作为一种草图绘制软件，可以在 VR 里面很快实现立体的草图，后来演变成可以画艺术品。

比起在平面上画画，在虚拟立体空间里创作的可塑性很强，我可以在空间里移动去观察物体，能体验到真实的位置关系，我在空气中挥舞一笔，实际上就是一对一的反应。同时视角很自由，我可以在画中埋彩蛋，就像是在创造一个可探索的地图。

这两年我跟一些 VR 厂商的商业合作比较多，他们想从游戏之外寻找新的突破口来营销 VR 设备，扩大用户群体。内容呈现形式基本是产品测评、用 VR 绘画整活的视频，VR 博主的报价可以参照科技博主的视频报价。

此外，作品可以虚拟物品的形式上链销售，去年我就为一本京东图书创作了数字艺术品，不过这种案例不多；还有极少数的个人定制委托，比如用作告白仪式或婚礼上展示。

VR 画师能不能通过运营自媒体，靠内容流量变现？我认为比较难，目前全职做这个养活不了自己，但是做兼职好像时间投入成本又太高了。

玩 VR 绘画的用户真的太少了，尤其是长期活跃的，国内社群里大概就几十人。大部分人体验一下就走了，可能还是需要教程吧。艺术类的学生可能上手或者做出更漂亮的图会更快一些。我本身是理工生，自己慢慢摸索学习 VR 绘画的。

我觉得画画是让人放松的事情，相比已经制作好的游戏，我更享受自己去创造内容，平时我不是在 VR 里画画，就是在逛地图，看别人的作品。

接下来我想多做些零基础 VR 绘画教程，希望能让更多人来尝试玩 VR 绘画，用内容来推动 VR 出圈。

03

单条作品点赞百万，

VR 绘画的亮点在于表演的过程

@毛思懿 SiyiMao 法国巴黎大学毕业，画家，从油画到 VR 绘画

2018 年左右，我偶然在网上看到法国艺术家安娜的 VR 作品视频，感觉特别有意思，就开始关注和研究 VR 了，但是直到 2020 年才有时间去尝试 VR 绘画。

图源“AnnaDreamBrush”

我从 3 岁就开始学画画，一直学到油画专业毕业后还是继续在创作。但是我很想尝试在三维立体空间内创作和展示，之前苦于对建模、虚幻引擎这种工程类的工具不熟悉，后来我发现用 VR 创作非常简便。

2020 年我在新加坡办画展的时候去 VR 体验馆上手试了试，准备买一套 VR 设备，结果打电话问那边电子城的前台，他都不知道什么是 VR 眼镜，我只好找代购买了当时配置最好的 Valve Index，这也是我现在常用的设备。

我先是用 VR 重画了自己的油画作品，边学边画，平时会拿一个三脚架把 VR 设备吊起来，这样就不用一直卡在我的脸上，可以画久一点。

后面我试着画人物，其实要在 VR 里画好人物是非常难的，因为不仅得有平面绘画基础，还要有雕塑、建模这种很强的空间意识，才能画得结构准确又形象，最重要的是表现出人物的灵魂。

比如我画过哈利波特，国内官方媒体注意到我的作品，去年合作用 VR 来讲述中国故事，4 月我与中国消防合作绘制的消防英雄登上了抖音热搜，快手点赞超 119 万；端午节期间发布的水墨古风 3D 版屈原，抖音和快手分别获赞超 20 万、40 万，全网浏览量近 2000 万，在推特被中国外交官转发。

我视频的剪辑节奏偏快，适合抖音、快手这样的短视频平台，所以粉丝量会稍微比其他平台高一些，每个平台有自己的特色。

在 VR 艺术领域，我认为目前 VR 绘画与沙画很相似，看起来门槛低，随手就能画出一个场景，但真正的亮点在于表演的过程，通过混合现实录制，VR 画师和画之间产生了虚实互动的效果。

不久前，VR 绘画表演登上了央视春晚，有人评价画面不够精细，其实很正常，由于绘图软件的笔刷限制，画出的作品精度不高，大家看惯了 3D 影视作品或 3A 游戏画面，一定会觉得有差距。而且很多人没有用过 VR 眼镜，在 3D 空间内看到的视觉效果仿佛身临其境，远比手机平面展示的效果震撼。

所以现在 VR 创作整体还处于初始阶段，作品表现没那么惊艳，大众可能看不懂。

VR 绘画的本质是绘画，但要火出圈不能只靠绘画技术，VR 设备和软件的迭代，以及内容呈现和传播的方式都很重要。

我看到一种运营思路是将 VR 绘画与剧情相结合，比如央美毕业的创作者“博舒”，他用 VR 画出高达、EVA 初号机的同时，视频还会呈现他跟其他团队成员有趣的互动，也方便做广告植入。

图源“博舒”

04

VR 绘画很治愈，

感觉自己是虚拟世界的造物主

@今今 JL 5G 项目经理，VR 画师

绘画是我多年的爱好，我成为 VR 画师已有半年时间，最早是被“企鹅妈妈 Alice”和“毛思懿 SiyiMao”两位老师的作品所吸引，后来在线上跟着一些免费和付费的 VR 绘画课程学习，并花费上万元购置了一整套 VR 创作工具。

目前我正在创作古建筑、二十四节气、节日、神兽系列作品，发布在视频号、小红书、B 站等平台。

其中，《VR 清明上河图》是我最满意的一件作品，灵感来源于去年我去苏州博物馆（新馆）看到的一幅立体卷轴。

图源“今今 JL”

我把那时那刻观看的感受延伸到了 VR 世界里，结合《清明上河图》的几个重要场景，呈现出北宋都城东京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。我花了 3 周时间进行内容设计和 VR 绘图，拍摄和剪辑大约花了 5 个小时。

对于我来说，VR 绘画的过程体验，是无法用语言来表达的治愈和快乐，我感觉自己是这个虚拟世界的造物主，空间里的色彩、布局、线条都会对心理情绪带来很大的影响，这是平面创作无法达到的高度。

同时，这也意味着 VR 绘画对创作者的综合能力要求较高，在作品呈现上 MR 视频是主流形式，作者要懂音乐、运镜、剪辑、特效，甚至还需要有一定的身体柔韧性、服装搭配等技能，才会让最终呈现的视频完整、人物动作流畅、转场有节奏。

VR 绘画还没有市场统一的标准，商业合作项目中大部分甲方对这个新技术不太熟悉，画师有时候需要给予一些专业建议和解决方案。

从我个人视角来看，VR 绘画在应用场景的创新上还可以做更多的突破和探索，大致可分为三个方向：

图源“今今 JL”，她的 VR 画作在线下展出

新奇、有趣、创作自由，这是 VR 绘画吸引众多年轻人的原因，在虚拟世界，一切奇思妙想都能通过一笔一画实现，VR 画师也是造梦师。

在毛思懿看来，如果未来各行各业都能应用 VR 了，那么 VR 画师的工作可能会泛化，在 VR 绘画的基础上，还能增加游戏的交互、影视三维动画建模、人工智能的应用等等，各领域的创作边界会越来越模糊。

作者 | 卷毛

编辑 | 张洁

校对 | Bamboo