重新思考画廊与艺术家间的关系。

原文标题：《From Canvas to Crypto》

撰文：Ashley Overbeek

编译：Web3 Mickey

在一个具有无限内在文化价值的市场中，有一种销售艺术品的艺术。

当代艺术界长期以来一直充满矛盾，不同的参与者和做市商采用不同的策略和机制来展示、推广和销售艺术。 现在，又有了 NFT。虽然 NFT 与传统艺术有着本质上的不同，它是一种数字优先的媒介，具有全新的透明度，但随着加密艺术空间的不断成长和发展，它仍可以从当代艺术世界找到相似之处。

来自高古轩画廊的 Ashley Overbeek 借画廊传统上用来支持艺术家职业生涯的 3 个主要策略，来衡量这些相同的价值支柱在现代数字艺术世界中是否成立。

一、展览与展示

在传统艺术世界中，与画廊合作的一大好处是你的艺术作品通常可以在世界各地的物理地点展示。如果看看艺术界称之为「大型画廊」的四家国际画廊，就会发现这些艺术巨头拥有的房地产是巨大的。

根据 Artnet 2019 年的数据，全球四大大型画廊的总面积超过 500,000 平方英尺，相当于 100 多个 NBA 大小的篮球场。因此，画廊可以对艺术品进行专业运输、投保、国际海关通关、安装和展示，在著名艺术评论家、学者以及艺术界的其他成员都会来参观的画廊空间内进行展示，或在收藏家们排队购买作品的著名艺术博览会上。

考虑到 NFT 的数字性质，重要的是不要假设展示加密艺术的策略需要模仿实体艺术而将 NFT 拟物化。 但在物理空间展示作品可以帮助加密艺术家接触新的观众，并以新的方式与他们的社区互动。有一些非常出色的展览空间开始这样做，比如纽约、洛杉矶和迈阿密的 Superchief Gallery； 纽约的 SuperRare 画廊；以及洛杉矶的 Proof Foundry 画廊空间。

但现实生活中的「展览模式」仍然是展示加密艺术的待进一步发展的领域。 对于过度使用的「黑立方体」，学术界有很多批评——策展人用黑墙来比喻黑暗的简约房间，几乎总是用来放置数字艺术装置。 一个充满矩形屏幕的房间可能看起来像一家电器商店。作为回应，一些艺术家和机构致力于创造更具吸引力的方式在现实世界中展示加密艺术：Refik Anadol 在意大利佛罗伦萨斯特罗齐宫 (2022 年 ) 和纽约现代艺术博物馆 (2023 年 ) 的展览，以及 Beeple 的 3D HUMAN ONE 即将在阿肯色州水晶桥博物馆展出。

二、出版物

画廊还投资创建在视觉上令人惊叹、内容丰富的展览目录，记录和介绍其名册上艺术家的作品。 所有大型画廊都设有出版部门：例如，豪瑟沃斯 (Hauser & Wirth) 在洛杉矶拥有一个巨大的零售空间，专门展示其书籍和目录，而高古轩 (Gagosian) 刚刚庆祝了其第 600 本书的出版。这些出版物往往侧重于特定的展览：以佩斯（Pace ）最近的画册《奈良美智的 Pinacoteca 2021》为例，该画册重点介绍了画廊位于伦敦的同名展览，并包含了两篇由受人尊敬的艺术作家和策展人撰写的与艺术家展览相关的文章 以及更广泛的作品。

对于 NFT，我们谈论了很多链上存在的来源信息，例如代币先前所有者的钱包地址。 在传统艺术世界中，当作品在二级市场上转售时，出处文档往往会包含另外两条信息，有助于巩固作品在艺术史经典中的地位：

1) 展出作品的画廊和博物馆展览

2) 关于这件艺术品的任何著作或出版物的文献目录

在 NFT 领域并没有看到太多对出版物的关注，但也有例外。 有一些非常用心的数字出版物，例如如 ArtBlocks Spectrum 和 SuperRare’s Magazine。在印刷媒体方面，Robert Alice 与 TASCHEN 即将出版的新书是让人期待的，纽约大学教授 Amy Whitaker 和丹佛当代艺术博物馆的 Nora Burnett Abrams 撰写的《NFT 故事》重点介绍了像 Elise Swopes 这样才华横溢的加密艺术家。但也许大多数加密艺术都会避开实体出版物——传统艺术世界中昂贵的的先决条件。

三、与收藏者群体建立关系

最后，传统当代艺术画廊为艺术家提供的第三个价值主张是销售团队——一个专门与藏家建立关系，并选择钻石手买家来出售作品的团队。

Nifty Gateway 有一个销售团队（称为「藏家服务」），但在许多 NFT 艺术家与他们的藏家群体直接、广泛沟通的 NFT 原生市场，开发此类资源似乎更不常见。而数字社区的本质可以使艺术家能够更轻松地接触全球观众。

在加密艺术领域，把关——精心策划艺术家作品收藏者的想法——有必要（甚至可能）吗？在加密艺术领域，与传统艺术世界相比，低价销售以快速获利同样发生，甚至更多。 这是由于一些结构性因素：

• 无摩擦销售——购买或出售 NFT 很容易完成即时在线交易，但在传统艺术世界中，卖家通常需要等待合适的拍卖或与画廊合作进行私人拍卖
• 社会压力——对一件作品快进快出的想法在艺术界受到极其负面的看待；这是一条不言而喻的规则，如果买家购买了一件作品，然后立即试图出售它，他们以后将无法再购买作品

当然，我们开始在加密艺术中看到一些这种「把关」和许可名单。 这是否破坏了区块链技术的民主本质？这是许多 NFT 市场和加密艺术家今天正在努力解决的一个矛盾。 也许最深思熟虑的回应之一是 Art Blocks 的 Erick Calderon 在纽约 2023 年佳士得艺术 + 科技峰会最近的一次小组讨论中所说的话：把关可以是向收藏家群体说「谢谢」的一种方式。

加密艺术的未来会是什么样子？

我对加密艺术市场的复苏持乐观态度——该领域才华横溢的创作者和热情的收藏家的数量清楚地表明加密艺术将继续存在。我也觉得我们可能会看到加密艺术世界在展览和展示、出版物以及和藏家关系方面的演变过程中，采用传统艺术世界的一些策略。