12 月 6 日，2023 站酷 CUBE 设计大会在厦门圆满收官！

本届大会聚焦“AI 与热爱”，21 位创意先锋云集，400+ 观众到场，20 万 + 观众线上齐聚，通过 6 小时高能演讲，聚焦 AIGC 热门话题，分享 AIGC 协作案例，回归创作初心，探讨与技术共存共生的创作未来。

本届大会呈现了怎样的干货观点？一文回顾👇

这是站酷 CUBE 和美图创造力大会的首次强势联合，也是站酷和美图正式官宣深度战略合作。

此次携手，不仅希望合力为业内打造一场内容盛宴，也将成为双方在 AIGC 时代下，共创内容生产新范式的开始。

两个平台的创始人分别做了上下午的开场演讲，表达了携手为创作者持续赋能的愿望。

梁耀明

站酷创始人、CEO

划重点：

这是站酷 CUBE 和美图创造力大会的首次强势联合，我们希望合力为业内打造一场内容盛宴，更希望它成为双方携手为创作者持续赋能的开始。对此，我感到非常荣幸和兴奋，也对未来充满了信心和期待。

站酷，一直以“让设计更有价值”为自身使命，逐步成为深受设计师信任的金牌设计师社区、垂类媒体和设计创意生态平台。而美图，则是一家坚持以“美”为内核，以人工智能为驱动的科技公司。相信两个爱美的平台，强强联手，美美与共，必定会为设计师、摄影师、艺术家等专业创作者带来更多利好。

AI 浪潮滚滚而来，与新技术共存，在未来创意设计领域是不可逆转的趋势，未来 AI 技术在工作流中的应用会越来越深入。面对不可阻挡的技术变革，我看到 AI 带来的高效创作，期待技术促进行业萌发新的可能性，更相信 “人”的创造力的不可替代。

吴欣鸿

美图公司创始人、董事长兼首席执行官

划重点：

美图从成立之初，就是一家很注重设计的公司。除了大家熟悉的美图秀秀、美颜相机、Wink 这些影像产品，我们还推出了美图设计室、WHEE 等设计产品，美图与设计的联系，可以说是越来越紧密。

相信美图与站酷联手，能给设计师们提供更好的服务，帮助大家在 AI 时代里施展创意和才华。

MiracleVision 也是行业内少有的，由设计驱动的视觉大模型，设计师们的潜力是无穷无尽的，也特别期待未来能跟更多的设计师们一起做模型共创，把好的设计理念传递给更多人。

人工智能领域日新月异，AI 将创作门槛大大降低。创作者们究竟会更加享受 AI 带来的高效，还是更青睐“人”的创造力? 站酷推荐设计师王云飞、叶青、刘兵克、白无常，带来他们作为创作者的思考。

王云飞

国内知名插画艺术家、北京卫视春晚特邀艺术家

划重点：

我们的身份一直在发生着不同的变化，好像每一年也在发生不同身份和角色之间的转化，所以我就用了一句话来形容——想象美、创造美、传递美的创作者，用这样的话术可以很好形容在座每一位创作者。

我们经常会很焦虑会不会被时代淘汰，或者是经常会讨论一些有对立性的话题，但是我在从业的 10 多年中发现，还是有很多行业乐于帮助我们，从而让我们的作品延伸到各行各业。

虽然整个设计行业、整个时代变化非常快，但是我们每个人都要做到学会披荆斩棘，乘风破浪，拥抱每一个新事物。

刘兵克

字体帮创始人、刘兵克字库创始人

划重点：

做设计，创意就是王道，创意才是真理。无论时代怎么变化，很多事情的本质还是那样。

强者恒强，AI 技术使用熟练、作品很好的设计师，其实还是那些人，还是之前的那些做字高手。设计师的长期积累和修养，才是分水岭，才是关键。

设计恒久远，创意永流传，我们当然会向 AI 致敬，但是，我们更要向创意致敬，向自己致敬。

叶青

广州引力波信息技术有限公司合伙人兼 COO

划重点：

最快乐的时候不是团队规模最大的时候，团队在 30 个人的时候我们非常快乐，但团队达到 160 人左右，反而很多事情控制不了，做了很多我们自己不太想做的项目。

从长远来看，随着法律法规的完善，很多人都会利用好 AIGC 工具，从自身的角度和审美角度创造出更美、更丰富的作品。

AIGC 可以完全发挥出我们的想象力，做到以前完全做不到的事情，对于电影、游戏、广告、建筑设计行业来说，短时间可以产生大量的概念图，减少我们在创作过程当中前期时间和资金的投入，对于很多内容创造行业来说 AIGC 出现可以造成非常大的影响。

白无常

白无常工作室创始人、Ai 美术馆主理人

划重点：

千万不要觉得你对 AI 工具掌握非常厉害，就会变成非常厉害的设计师。我觉得 AI 是让好的设计师更优秀，但是绝对没有办法变成好设计师，所以 AI 的出现不是淘汰设计师，而是淘汰那些天天吹嘘 AI 很厉害的人，他们忽略了最初设计的最基本功，如果没有基础就很难做好。

给设计师三个小 tips：第一，设计师要“胸无大志”，关注当下；第二，设计师一定要按需学习；第三，设计师一定要慢下来。

只有很少的人可以成为行业专家，这需要天分。不管在什么职位，都可以给社会创造价值。每个职业都值得被尊重。

Charles Nix 蒙纳高级执行创意总监

Jon von Gillern 蒙纳首席研发工程师

划重点：

每一次进步都会使此前的技术和视觉语言过时，至少不再那么有用。而当下，人工智能进入了字体排印领域。这将极大地改变我们制作字体的方式，它将帮助设计师变得更有创造力、更具生产力。

字体进化相对缓慢，因为字体长久以来帮助构建文明，又竭尽全力变得更高效，更具表现力。和人类相比，人工智能驱动下字体排印技术由人类开发，但会舍去与功能无关的情感和历史因素，也不会受限于某个特定时代下的字体制作方式，它会借鉴历史，但又会失去部分历史。

字体排印的技术与手法将被人工智能颠覆，但创造力亘古不变，设计师将继续发挥关键作用，让视觉交流更有效、有共鸣、更愉悦。

孙乐

站酷高级副总裁、市场品牌总经理

划重点：

如果和人共创会有取长补短的协作力，如果和 AI 共创会有技术提效的助推力，如果跟生活共创会有源源不断的灵感力，但是只有选择热爱，与热爱同行、与热爱共创时候才有一往无前的原动力。

站酷是因创作者的热爱而不断前行的社区，也是见证每一份热爱的媒体，更是为热爱搭建商业桥梁的平台。愿我们不灭的理想，永远都在路上。

王云飞

国内知名插画艺术家、北京卫视春晚特邀艺术家

划重点：

你要学习的是你需要的东西、你有兴趣的东西，这是非常重要的一个事。兴趣会一直催促你不断前进。

我们在从业的过程中会听到很多的声音，但更重要的是创作者需要找到自己的价值，坚持下去就会有收获。

设计师能做的不仅是设计方面的提升，很多人忽略设计研究。AI 不只是一张张生成式的图片，想要用好 AI，还有很长一段研究的路要走。

孙无力

独立插画师、站酷推荐设计师

划重点：

画画在我生活中占了 80%，我并不是很在意画完之后的结果是什么，在意的是画画的过程，过程我觉得很放松，只要能画画我就会很开心。

我们应该用更好的方式运用 AI，而不是立马排斥它。我们专注自己，把自己发展好了，未来不管是 AI，还是有其他新的东西出现，你都不会再害怕它。

IamMe 榨菜

品牌设计师、插画艺术家

划重点：

刚毕业的设计师如果想要提升个人影响力，或是想要有一些优秀作品做背书、未来整理作品集，参加站酷赛事共创都是非常好的选择，我们可以从中了解到自身跟市场上选择上的差异，以提升自己。

AI 可以给设计师提供更多的可能性，哪怕是在项目前期帮助确定调性或是最后案例的润色，其实我觉得都是一个非常好的工具，完全可以选择。

我们无法阻止未来发展，但能够选择创作工具，无论喜欢哪种创作方式都没有对错，我们抱着热爱加入这个行业，用热爱与技术共创也是个不错的选择。

yanzi 艷子

自由插画师、站酷海洛供稿人

划重点：

创收的秘籍肯定要画得好，优秀的作品到哪里可以发光发热。还有插画师需要具备几个商业的洞察力，有四个方面：第一，要抓住客户想要的内容，用商业的思维来创造。第二，前瞻性。有些题材的插画特别的热销，比如大型节日节点，至少提前一个月以上的时间准备好。第三，作品要应用更多的场景，客户用你的图也会考虑到延展。最后，可以试一下各种不同的风格，尝试当下各种流行风格，让你的作品不要过于单一，更加多元化。

画画其实不只是画一张图，也是一种具有创作性的审美体验。这种体验我们无论在什么时代都是需要的，它和 AI 也是不一样的。

只要保持热爱和创作的心，每个人都可以是创作者。创造力和想象力是每个创作者的核心灵魂，这些东西是不能被替代掉的。

AI 的进化速度远远超过人的想象，我们暂以 10 年为尺度，邀请知名 AIGC 艺术家、广告人，创新设计公司和科技独角兽企业，从技术、商业、行业等角度，探讨 AI 技术与设计创意领域的未来发展可能。

李三水

W 的野狗头子

划重点：

AI 带来最大的危机不是工具被更先进的工具替代，过去人与人之间之所以没有办法合作，是因为不得不承认人的智力偏差和经验偏差是天生有代沟，但 AI 可以抹平这一点。

我迫切想呼吁行业内不要急着让商业变成 AI 的入口，而可以考虑是通过艺术和人文进入 AI。因为如果现在投入商业，你会发现必须得投奔到小 AI，而大 AI 是国家级的，在未来一定是小 AI+ 大 AI，如果现在没有创造自己标准和差异化，你马上就会近于别人版本的标准和别人效率的差异化，这个当中其实失去了自我的过程，这个过程也是定价权的流失。

创造 AI 未必是创造一种“艺术风格”，可能是找到属于你自己的语言体系，如果你的语言体系能够与艺术风格绑定，就可以多做一会儿 AI 操控者，如果没有形成语言体系，就将会融入别人的大模型，成为别人的小模型。这个过程当中才是真正替代的开始。

土豆人 tudou_man

数字艺术家、策展人

划重点：

在 AIGC 创意赛道里，我的创作分为三个非常大的支线，分别是 AIGC 概念创作，AIGC 实验媒体，AIGC 艺术展览，这三个板块没有人跟我竞争，我们能够在这里面创造出独一无二的价值，在今年之前是没有所谓的 AIGC 艺术家的。

AI 无法取代或者复制人对美定位的思考，是人决定了艺术有美的价值。

陈羽洲

Pond 创新设计联合创始人

划重点：

是否会画画，是否会工业设计，这些都没有那么重要。重要的是你能不能从需求或者社会的变革中，找到解决新问题的一整套方案。我们把这个定义为创新的设计。所有的产品包括数字化产品的平台其实都是一系列的解决方案。

我们团队的观点一直是把 AI 视作新型的能源或者生产力，当我们找对了方向，或者人能问正确的问题，AI 可以帮助我们进行更多美好事物的快速建造。

我们团队也研究出了人和 AI 的三种未来共处的模式，第一种模式可以让 AI 可以融入工作流。第二种可以利用 AI 无限的生产力。第三种是比较未来，我们叫做 Agent 模式，我们明确发出一个指令，让 AI 之间共同协作，将 AI 与 AI 之间的打通，其实能独立完成一些相对系统性的工作。这一点对于整个生产过程是非常有突破性的。

柴金祥（数字分身）

魔珐科技创始人兼 CEO

划重点：

在这个⻜速发展的数字时代，创新技术如同⼀股不可阻挡的潮流，正在深刻改变着我们的⽣活和⼯作⽅式。特别是在创意产业领域，AIGC 不仅为我们提供了前所未有的创作⼯具，更是为我们的想象⼒和创造⼒打开了⼀扇全新的⼤⻔。

AIGC 可以给出技术层⾯的最优的组织及调度⽅式，真正实现“规模化”。同时，以更低的⻔槛，让⼈⼈都可以轻松操作，从⽽真正满⾜内容创作⾏业的核⼼需求。

AIGC 能带来 PGC 级⾼质量内容的同时，也能像 UGC 那样实现规模化⽣产，让创作者从构思到成品的过程变得⽆缝和⾼效，可以专注于创意和故事讲述。

吴欣鸿

美图公司创始人、董事长兼首席执行官

划重点：

我一直是热爱驱动，当时做美图秀秀这款产品是源自我对摄影的热爱，现在我们能够进入到 AI 时代的技术革命还是时代红利，首先是幸运，本质上也是一群热爱的小伙伴在共事。

AI 发展到现在将近 70 年时间，也才进化到当前这个阶段。所以我们要面对的是时间长河，只能多学习，多实践。

李三水

W 的野狗头子

划重点：

我们能看到，无论是 AI 视觉领域还是大语言模型领域，它们都有一个极其夸张的进化速度。这个是远超当时想象的。团队里很多人的认知也都是以周甚至以天为单位在刷新。在这样技术革命面前我们很难去总结过去，因为它在快速的发展，只能尽可能的去多看、多想。

以前在被低估的学科和学派，反而是 AI 领域中最重要的，比如哲学、宗教、政治、思想，这些学科可能是 AI 领域中最重要的、代表前行的新方向。这是我想学习的东西，我不会学 AI 技巧，可能我有团队就可以，作为 AI 前沿的操作者、分享者可能会逼着自己和未来合作伙伴学习务虚的能力，这是抢占定价权和对话权最后的机会。

土豆人 tudou_man

数字艺术家、策展人

划重点：

我的感受是，我是技术的受益者，也是因为这样的技术让我从眼前一黑到眼前一亮。我持续享受去感知新技术给我带来实质上的变化。也是因为模型的更新、技术的迭代，让我能打磨出更好的作品。

不管是现在的设计师、还是学生、还是对 AIGC 感兴趣的人，首先要学会独立思考，要学会有自己的审美，这样才可以持续发挥自己的热爱。

陈刘芳

大鱼快游合伙人、AI+ 游戏制作人

划重点：

有了 AI 艺术就有了 AI 艺术家，有非常多的年轻的创作者涌现，他们在浪潮中展现出了非常好的创造力和人机结合，这是这个时代赋予非常好的契机。

AI 不应该只停留在降本增效或者效率层面，AI 还能够帮你放大你本身的力量，实现设计师比较难完成的创意和作品。热爱给你力量，AI 帮你放大，二者力量叠加，创作出来的作品力量是最强的。

陆烨

NVIDIA Studio 业务发展经理

划重点：

希望大家在 AI 的时代既要拥抱变化也要有所坚守，都能够在 AI 的时代下做出更酷的创意，做出更酷的自己。

技术革命推动大众审美的快速变迁，大多数人在追逐变化的时候，总有少数保持“不变”的人，带着初心探寻自己创造力的极限。杨明洁用对设计的洞察，逻辑的表达；tango 用幽默的创意，诙谐的表达；朱赢椿用对自然的观察，诗意的表达……这些“不变者”的声音赢得了全场最多的掌声。

朱赢椿

「世界最美的书」奖获得者、艺术家、自然观察与记录者

划重点：

大家都在讲如何快速、如何便捷，我在想我掉队了。掉队就掉队。我们有没有在观察一个小植物生长的过程，还有没有心境去观察？当我们讨论如何快的时候，我们是否错过了很多美的小的让人感动的东西。这些东西都不是来自 AI，而是来自大自然。

我希望在我的工作室周围除了数字媒体还有蝴蝶，可以真正闻到花的香味。我在这 13 年里写了十几本书，还花过一个月的时间画一幅画。每天下班之后我都会打开纸，一点点涂抹，从淡到深，回头看有的朋友会笑话我，AI 一搞就出来，可我就是这样慢慢画出来，有一种喜悦，因为你和纸张对话、和图象对话，最后和自己对话。

前一段时间还有好多关于 AI 各种各样的问答，我很关注，但是我说“耶”，我要拥抱这个东西，为什么？因为我可以有更多的时间慢下来，因为它快了，可以让我更慢。有人说我傻，我做一百遍 AI 一遍就可以，我说我才不傻，每天找不同的叶子是很喜悦的，因为每片叶子都不一样。

我一点不慌，我也不排斥 AI，因为它给我们快捷、方便，才让我们有更多的时间做自己最想做的事。

tango

漫画家、广告人

划重点：

我是非常焦虑的人，我画漫画是想用漫画来疗愈自己。我们常说有图有真相，如果把生活通过视觉来表达，可以眼见为实，你画的内容就给自己自定义了一个真相，我觉得可能会真的缓解一下心里的焦虑。

我觉得 AI 可能会让我执行力更高，因为我很懒，如果我能跟 AI 结合，可能以后会创作作品的频率会更高。

人类有想象力，你只要经常保持想象，就会发现生活中有各种各样的概念，只要换个角度看，就会很不一样、很好玩。

杨明洁

YANG DESIGN 创始人、收藏家

划重点：

AIGC 其实并不只是简单的图形或者视觉上的改变，它会带来经济结构和社会甚至政治上的结构性的调整，涉及到一系列伦理和道德问题。

从农业文明、工业文明到数字文明或者从蒸汽时代、电气时代、信息时代一直到今天的智能时代，每次技术变革都会诞生出新的美学价值。

我们所处的真实物理世界，在未来会持续不断的被数字化。但是我觉得并非所有的一切都是可以被数字化的，那些不可以被量化和数字化的真实部分会显得越来越珍贵。而情感、自然、文化、美学、道德、创造力……就是我们作为人，有别于算法的、弥足珍贵的价值和意义。

当我们面对机器与算法的时候，我们应该首先成为一个人，我们应该知道作为人的价值，而不是硬化为一个工具。面对他者我们应该成为独一无二的自己。

近千名设计师赛事共创

6 大主题板块

100 组优秀作品落地展出

40+ 站酷推荐设计师齐聚会场

400+ 网友线下见面

厦门在地的设计师好友、外地赶来的站酷铁粉，以及来团建的优秀设计团队们，很高兴见到你们。

20 万 + 在线观看

100 万 + 直播热度

3.3 万视频号观众贡献了超有梗的直播弹幕！

你猜厦门许光汉，朝阳李宗盛是哪位嘉宾？

一支光速制作的小片，从 0-1 的 AI 学习和试错，是我们和 WHEE 的初次共创，也是我们对“AI 与热爱”的演绎试验。

2022-2023 站酷共创和站酷设计师们的共创成果集锦，作品也是有一点好看。美美与共，创造不同。

站酷和厦门设计师的点滴回忆，送给厦门，送给设计师。新的回忆，我们又一起书写了。

感谢专业的嘉宾，捧场的设计师好朋友，初次携手的美图“战友”，当然，还有我们最好的站酷“小黄人”。

分享一个自制花絮小视频👇

最后将大会的结束语送给所有的创作者：

未来的创作可能需要借助不断进化的 AI，但创作的未来总是属于初心不变的热爱。

站酷 CUBE，我们明年再见！

撰文：站酷 CUBE 组委会

编辑、排版：高乐高

版权所有